#canto polifónico

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Canto a Vozes de Mulheres

Poéticas do Canto Polifónico

(documentário, 2019)

“Canto a vozes de mulheres” designação criada numa sessão plenária no dia 1 de março de 2020 por cerca de 360 cantadeiras para referir uma expressão vocal coletiva, com três ou mais vozes polifónicas sem acompanhamento instrumental, mantida viva por mulheres, por vezes com o apoio de homens nas vozes mais graves, ao longo de sucessivas gerações, em comunidades do centro e norte de Portugal continental. Nas comunidades onde se faz cantar e ouvir, o canto a vozes de mulheres tem designações distintas, sendo conhecido como cantada, cantaraço, cantaréu, cantarola, cantarolo, cantedo, cantiga, cantiga em lote, cantoria, cramol, moda, modas de campo, ou terno.

Este tipo de canto é considerado dos mais raros e únicos na Europa.

No século XXI, o canto a vozes de mulheres vincula as cantadeiras e os cantadores na salvaguarda do saber fazer tradicional, na coesão das comunidades em que se inserem e na desocultação do papel das mulheres nos processos e práticas culturais, nomeadamente ao atualizar o conhecimento e memória coletivos no espaço público das suas comunidades.

Desde o início do século XX, foi extensamente documentado nas coleções de transcrições musicais e registos sonoros de folcloristas, etnógrafos, coletores e músicos como Gonçalo Sampaio, Armando Leça, Vergílio Pereira, Artur Santos, Michel Giacometti, Fernando Lopes-Graça, José Alberto Sardinha e Tiago Pereira.

Canto a Vozes de Mulheres entrou na lista do Património Cultural Imaterial português

(dezembro 2023)

"É um património riquíssimo, que não é divulgado, a maior parte dos portugueses não o conhece e ele é muito extenso e faz parte da nossa identidade enquanto povo e especificamente enquanto mulheres", defende a vice-presidente da Associação de Canto a Vozes - Fala de Mulheres, Margarida Antunes, que define este canto de trabalho, "que passa de forma oral, de mãe para filhas e netas", como um canto de superação, "um canto de liberdade".

O Canto a Vozes de Mulheres, "não é exclusivo de mulheres, é inclusivo, há homens, mas é um tipo de canto que começou nos trabalhos agrícolas, que era essencialmente realizado por mulheres".

O canto "era usado para aliviarem o trabalho e as dores do trabalho, para estimularem outras mulheres, para se incentivarem e desafiarem, no fundo, era um canto libertador".

Estes cantos de mulheres tiveram um papel central na sociedade rural agro-pastoril durante séculos, até aos anos 80 e 90, do século XX: faziam-se ouvir no trabalho agrícola coletivo, das sementeiras às colheitas, na apanha da azeitona, na limpeza e preservação das florestas e nas festas e rituais religiosos como a “Encomendação das Almas”. O progressivo desaparecimento desses contextos performativos conduziu ao progressivo silenciamento do canto a vozes de mulheres.

"As mulheres viviam fechadas nos trabalhos domésticos e a cuidar dos filhos e depois na agricultura e era lá que soltavam o canto e se expressavam". Era um canto de liberdade.

O Grupo de Cantares de Manhouce, em São Pedro do Sul, distrito de Viseu, é dos grupos mais conhecidos graças ao trabalho da Isabel Silvestre.

O trabalho de Isabel Silvestre parte da ideia de registar o canto de Manhouce e das terras da sua infância. Cantora que co-fundou em 1978 o Grupo de Cantares e Trajes de Manhouce.

fonte: https://www.publico.pt/2023/12/14/culturaipsilon/noticia/canto-vozes-mulheres-entrou-lista-patrimonio-cultural-imaterial-portugues-2073757

[geomine]

No hay que olvidar que sin la habilidad de hacer acuerdos entre sí, las especies morirían. Usar el lenguaje para crear lazos que contengan un mundo donde prevalezcan las historias de vida y no las de destrucción es una tarea indispensable de nuestro presente. Hay que detenerse a escuchar las voces que al principio parecen silentes, descubrir los cantos polifónicos de la vida ahí donde la simultaneidad impide el surgimiento de un líder, un solista, una voz central.

Carla Cohen en “Las hongueras y sus saberes”

[margeocar]

Insensible a esos labios

encendidos que me buscan

y a esa caricia

que se desliza por mi rostro

como la gota de rocío

acaricia las nervaduras de la hoja

en las mañanas de septiembre.

El día no amanece

y Febo ya no esparce pinceladas violáceas en el horizonte

despertando al mundo a la vida

y al ruiseñor inspire

su canto polifónico

mientras la abeja laboriosa

realice la tarea fecunda de polinización.

Ya la luna no se viste de plata

ni el juglar le dedica

si más fina trova

ni el poeta le compone madrigales

al selene astro solitario,

ni los amantes se besan al abrigo

de su lechoso manto.

Los rosales no florecen,

ni el cielo resplandece

en su celeste-azulado

para mí, luce siempre nublado

y las calles de otoño otrora alegres,

hoy configuran laberintos

quizá debiera aceptar que es cierto

y mi sentido está extinto,

que para el mundo yo existo

pero en mi adentro he muerto.

[kerrkez5ec]

Este encantador rostro es la imagen del día de hoy. Ella pertenece a la tribu Hamer, una tribu que se localiza en las cercanías del lago Turkana en Etiopía.

Cómo podrán observar, está joven encantadora tiene tres argollas en su cuello. Señal de que ya está casada. Y tiene la responsabilidad de llevar el peso de la familia, la economía, la educación de los hijos y participa también en la toma de decisiones importantes.

Sus peinados tienen una gran consistencia que consiguen con barro de color ocre y rojizo, y grasas animales.

Se caracterizan por sus elaborados peinados, decoración y marcas corporales, pintando su cuerpo de muchos colores y vistiendo montones de abalorios, tanto hombres como mujeres. La decoración de cada individuo refleja su estatus social: cazadores, guerreros, mujeres principales, etc. Los hamer son polígamos.

¿Pero quienes son la tribu Hamer?

Los Hamer son conocidos por su estilo de vida tradicional y su estructura social patriarcal. Su vestimenta distintiva, compuesta por túnicas de piel de cabra y faldas de cuero adornadas con cuentas y conchas, refleja su identidad cultural y tradiciones ancestrales. Además, los Hamer son famosos por el ritual del salto del toro, una ceremonia de paso a la edad adulta en la que los jóvenes demuestran su valentía saltando sobre una fila de toros.

La agricultura y la cría de ganado son pilares fundamentales en la vida de los Hamer. Son hábiles agricultores, cultivando sorgo, maíz y frijoles, mientras que su destreza en la cría de ganado, especialmente de vacas, se refleja en su economía y rituales que involucran a los animales. El ganado es considerado un símbolo de riqueza y estatus en su sociedad.

música y la danza desempeñan un papel central en la vida de los Hamer, siendo expresiones artísticas vitales para preservar su identidad cultural y fomentar la cohesión comunitaria. Su música tradicional, caracterizada por los cantos polifónicos y acompañada de tambores y otros instrumentos de percusión, y sus danzas enérgicas y vibrantes, forman parte de festividades, celebraciones y rituales religiosos.

Los Hamer representan una tribu africana fascinante y única, con una cultura rica y arraigada que ha resistido el paso del tiempo. Su estilo de vida tradicional, sus rituales ceremoniales y su estrecha relación con la agricultura y el ganado los convierten en un testimonio vivo de la diversidad cultural y la historia de África. Descubrir y aprender sobre los Hamer es adentrarse en un mundo lleno de tradiciones ancestrales y una conexión profunda con la tierra que los rodea.

[mirincondeteclear-blog]

¿Cantante o vocalista?

Soy fan del canto y me gusta mucho cantar. No quiere decir que sepa hacerlo. De hecho el saldo de mi última sesión de karaoke fue que los cinco días posteriores a mi concierto de garage, anduve todo afónico y con los graneodin como fieles compañeros. Señal inequívoca de que no sé cantar, aunque las risas no faltaron. Ni las lágrimas...

Lo anterior me lleva a pensar en que para ser cantante profesional o aficionado, no hace falta saber cantar. Y bueno, de un aficionado se entiende, ¿pero de alguien que se dedica a eso? ¿Y más, siendo famoso? ¿O ni siquiera famoso?

No, para ser cantante -profesional o no- solo hacen falta buenas relaciones músico/comerciales y un estilo más o menos definido y/o transgresor. Otras veces ni eso, solo una medalla al "valor".

Cantar va mucho más allá de atreverse a agarrar el micro y entonar notas y melodías. Es decir, si le haces a la berreada, y estás afinado, solo pasaste del 0 al 1 en una escala hasta el 10. Vaya, si ni afinado estás, tons no tienes nada.

En alguna ocasión escuché una obra de música formal ("música clásica", pa la banda) para voz y fagot, y el conductor decía que por mucho que el fagotista se esforzara, jamás podría igualar lo que hace la voz. Pero ningún instrumento puede. Y es que cantar es tocar el instrumento más accesible, y al mismo tiempo uno de los más complejos, aunque no lo parezca. Se puede "tocar" donde sea (que uno se atreva, claro); y en apariencia, no hay necesidad de estudiar. Craso error.

Identificación de tesitura, rango vocal, tipo de voz (cabeza, lírica, mixta, nasal, gutural, pecho, falsete), técnicas como vibrato en negras, corcheas, semicorcheas, bendings, melismas, apoyaturas, arpegios, screams, etecé etecé etecé, son sólo algunos de los temas que hay que aprender si se quiere sonar decente y no dañarse las cuerdas. Y esto toma su tiempo y disciplina. Digo, porque agarrar un micro cuando ponen el karaoke, (casi) cualquiera; pero hacerlo con mediana decencia ante oídos un poco más refinados, sin hacer el ridículo, pos ya no tanto. Y esa es la diferencia entre un vocalista y un cantante. Del canto polifónico (hacer dos notas al mismo tiempo, ¡sí, dije dos notas al mismo tiempo!), mejor ni hablamos.

Ahora bien, otro par de puntos esenciales en los cantantes de cepa, son el estilo y el timbre. Muuuchas personas podrán cantar las canciones de Ana Torroja, pero para sonar como Ana Torroja, tendrían que ser Ana Torroja; cuestión de resonadores. Y no, Ana Torroja NO era una gran cantante, de hecho sus recursos vocales eran bastante limitados, peeeero tenía un timbre único e inigualable; y con el tiempo generó su propio estilo. Ella era show-woman, con harta musicalidad, y con eso le bastaba y sobraba para disfrazar sus carencias vocales (y obvio con una banda que la arropaba con sus arreglos variopintos y vanguardistas para su época). Lo mismo podría decir de Michael Buble, aunque claro, en su género tampoco es que se deba exigir tanto en cuanto a rangos, ya que es uno de los últimos crooners, heredero del gran Tony Benett, Frank Sinatra y/o Engelbert Humperdinck. Y es que virtuosismo NO mata musicalidad. Nunca. Pero claro, hay que tener esto último, y eso no es tan sencillo. Quizá el virtuosismo de los no virtuosos, es su musicalidad. Ejemplos de ello, muchos.

Como decía el gran Nacho Mañó, "el cantante es visceral; tiene que cantar todo el tiempo", y en esa visceralidad, hay mucho de comunicación, pero si no te sabes el abecedario, ¿cómo piensas comunicarte por escrito? Lo mismo pasa si quieres cantar pero te faltan recursos, herramientas y abecedario vocal.

En los últimos años, he visto -escuchado- una serie de cantantes, cantantas y cantantos que no merecen tal sustantivo, ya que lo único que les importa es vender, no transmitir. Ni siquiera el autotune los salva; pero eso sí, son hiper famosos, populares (o no) y sienten que son la voz que el mundo necesitaba. Y otros, cuyas virtudes, talentos y recursos están de sobra, ni en su casa los conocen. Pareciera que para ser cantante, no es necesario saber cantar. Eso sí, al menos deberían saber vocalizar. O incluso a veces ni eso. Y es que como su nombre lo dice, vocalizar, se refiere a que la boca adopte la forma de las vocales a la hora de pronunciarlas. Yo de plano he visto a un madral de vocalistas que ni eso hacen. O lo hacen mal. La "i", por ejemplo, es la vocal más difícil de pronuciar, ya que el paladar queda muy bajo y es difícil que se oiga clara esa letra. Si usted es compositor, y le cae de la chingada el cantante, hágale canciones que contengan mucho esa vocal. ¿Que quiénes vocalizan bonito?, Luis Miguel, José José y Rocío Dúrcal, por citar ejemplos populares.

Dicen que soy muy mamón para los gustos musicales. Y quizá no se equivocan. Y es que desde morro era medio freak y no le hacía mucho caso al mainstream (mención aparte las rolas que ponía mi gfecita pa trapear, esas de la generación de baladistas en español de los 70s y 80s y en las que había grandiosos exponentes de la berreada, como un tal Camilo Sesto o la ya citada y finada María de los Ángeles De las Heras Ortiz; Rocío Dúrcal, pa los cuates). Así que nada, me curtí con voces prodigiosas y hoy por hoy pos ya no me conformo con cantantillos/as/es llenos de trajecitos brillosos, coreografías baratas y melodías facilonas. Y no, lo anterior no me hace más valioso ni más chingón; es más, creo que me hace más repulsivo porque cuando me preguntan sobre rolas de la radio y/o de moda, y que no identifico, me malmiran y terminan diciéndome con tono desdeñoso y cara de Rosalía cantando bizcochito: "no sabes de música". Y es cierto, no sé lo que yo quisiera o debiera saber de música para hacerla decorosamente.

De lo que sí estoy seguro, es que cuando uno prueba otras aristas del arte, y no se queda solo con lo comercial, nuevas formas de ver la vida llegan. La superficie es casi siempre segura. Echarse un clavado a aguas profundas a veces tiene su riesgo, pero uno descubre nuevas cosas en lo abisal. Y eso es maravilloso.

Así que, si usted agarra el micro en su casa, y sobre todo, ante un público, siempre será mejor hacerlo con cierta dosis de decoro y más si le importa la música, la musicalidad y lo musical; si eso no le interesa tanto, pues basta con que se apodere del micro, cierre los ojos y le eche "sentimiento" o arme desmadre. Digo, tampoco es que se vaya a acabar el mundo por eso. Yo sí suelo aplicar la de Alejandro Sanz, quien en una entrevista decía que si cantaba para 50 personas en un bar o 50 mil en un estadio, él les daba la misma seriedad y hacía su performance a morir, supongo que al final quedaba con el corazón partío.

Tengan, aquí les dejo a mis divas de la voz. Seguro que me falta alguna, pero estas son cantantes y no solo vocalistas. Después les paso el de mis "divos".

[lelitblog]

El lado desconocido de la música occidental

Polifonía: Primera parte

La polifonía es en la música un tipo de textura que consiste en usar diferentes líneas melódicas simultáneas e independientes que en relación de una con la otra conforman un todo armónico. Emerge como una necesidad de innovar y cambiar el canto monódico que se había estado utilizando durante tantos siglos, su creación le permitió a la música orientarse y dirigirse a un rumbo diferente y de igual manera, a ser más estructurada y versátil, y así evitar la monotonía. A su vez, el surgimiento de la polifonía es la semilla de la cuál emergerán las dos técnicas compositivas que han distinguido a la música de occidente: el contrapunto y la armonía.

 Francia fue el lugar en donde más aportaciones se hicieron a la polifonía. Una de las primeras variantes compositivas que muestra indicios polifónicos es el organum primitivo el cuál consta de dos o más voces que cantan diferentes notas, en éste hay una voz organal que suele cantar por debajo de una voz principal. Posterior a esto, los músicos detectaron la oportunidad de ornamentar los cantos de las ceremonias, a este nuevo organum se le llamó libre porque la voz organal se mueve en sentido contrario al del canto llano. A comienzos del siglo XII, varios compositores franceses desarrollaron un nuevo tipo de polifonía, la cuál se le conoce hoy en día como Aquitania debido a que los manuscritos  que la contenían fueron encontrados en la Abadía de San Miguel de Limonges. La mayor parte de este repertorio incluye composiciones de poemas acentuados en latín.

 Sin embargo, es específicamente en la magnífica catedral de Notre Dame en donde la polifonía es por primera vez compuesta y leída a partir de la notación en lugar de ser improvisada. Los compositores de Notre Dame desarrollaron una notación que indicaba la duración de las notas, para esto emplearon una serie de combinaciones de grupos de notas o ligaduras, para así indicar patrones de notas largas (longa) o notas cortas (breve). Dos de los compositores más importantes de Notre Dame fueron Leónin y Perotin. A Leónin se le atribuye  la compilación de Magnus Liber Organi (Gran libro de polifonía), éste contenia una colección de composiciones a dos voces para las grandes festividades del año litúrgico, por su parte Perotin escribió organum para tres o cuatro voces (organum duplum, triplum y quadruplum). Los temas de sus composiciones eran poemas estróficos y rimados en latín que usualmente hablaban de lo sagrado, aunque no eran tomados de la liturgia.

 A principios del S. XIII un nuevo género fue inventado en Paris: el motete. Los motetes tienen generalmente un texto diferente en cada voz, es por ello que el poeta ajustaba el texto a la melodía. Durante el mismo siglo, varios compositores desarrollaron nuevas formas de motetes que, probablemente, eran interpretados en ceremonias religiosas para clérigos, poetas y mecenas.  Uno de los compositores más representativos de este periodo es Guillaume de Machaut quién, con el apoyo que recibía de los mecenas, pudo componer desde canciones profanas hasta motetes. En comparación con los otros motetes de la época, los de Guillaume suelen ser más extensos y más complejos rítmicamente. Asimismo, su Messe de Nostre Dame fue quizá la primera misa polifónica que estaba compuesta en su totalidad por un solo compositor y que era pensada como una unidad.

 Ars subtilior se le llamó al prominente estilo compositivo del siglo XIV, el cuál se caracterizaba por ser refinado, pulcro y elegante. Tales cualidades se debían a la sociedad caballeresca situada en las cortes francesas e italianas a las cuáles iba dirigido. Por ello, esta música fue escrita y pensada exclusivamente para ser escuchada e interpretada por audiencias elitistas y profesionales. No es coincidencia entonces que el principal mecenas de este estilo haya sido la corte papal de Avignon. Entre la producción del Ars subtilior se encuentran las formes de ballades, rondeaux y virelais, canciones en su mayoría de amor, tales piezas incluían decoraciones en su escritura como lo era la mezcla de notas rojas y negras, además de figuras como círculos y corazones.

 Conforme la historia se va escribiendo y diferentes estilos arquitectónicos y pictóricos se van desarrollando, la música también crece y la polifonía es una clara evidencia de esto. A pesar de que el renacimiento será la época en la que la polifonía alcanzará su mayor esplendor, sin las primeras manifestaciones polifónicas situadas en la Edad Media no se podría haber dado la gran ruptura que supuso pasar de la monodia a la polifonía. El empleo de varias voces y la independencia de éstas es la que permitió que, años más tarde,  la música orquestal cuya característica principal es que cada instrumento lleva una línea diferente, lograra existir.

Lista de escucha

1) En spotify

Guillaume de Machaut

-https://open.spotify.com/album/4FOPqED5r0jUV9q917nN0q?si=imCwhB_GTK6eUZcAfTAmZg

-https://open.spotify.com/album/78k7AI4vSjb33audM3hOTO?si=Zsa3hsIrTu6TN30kupo15g

-https://open.spotify.com/album/5vboOYEPQMs6AnzwsbJbF8?si=1xYqk60IRYCYobPzFvfELQ

Leonin y Perotin

-https://open.spotify.com/album/0Bb5GQ7nB7ig8EzjbXr4Kv?si=EGSlP4-nRq-a5NPP4d-sxA

-https://open.spotify.com/album/6l2UeqQRPfnrF4iPYTPxDI?si=Dt3E_OFNSmCRyMuKYUWEjg

2)Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=NyAIxYWIvx4

https://www.youtube.com/watch?v=4UOLFBaiolw&list=PLDcURDxPtDPXwgqjjTMuM1vdBQ-vK5xjI

https://www.youtube.com/watch?v=RqEbtH2YE5w

Referencias

J. Peter Burkholder. (2008). Historia de la música occidental. España: Alianza Editorial.

-Pau Mendoza-

[esporaespazioa]

AZAROA MUKURU ... NOVIEMBRE REBOSANTE

6          12:30           (doan - gratis) ENTSAIO IREKIA / ENSAYO ABIERTO

Bermuta eta entsegu irekia: hegoalde eta iparraldeko kideak biltzen dituen polifonia seikotea

Vermut y ensayo abierto de un sexteto de canto polifónico con componentes de iparralde y hegoalde 

8 - 15 - 22 - 29     19:30 - 2 €ko bazkidetza

DEEP LISTENING

Asteartero praktikan jarriko ditugu Pauline Oliverosen Deep Listening liburuko ariketa/partiturak

Los martes pondremos en práctica los ejercicios/partituras del libro Deep Listening de Pauline Oliveros

12     20:00 - 6 €ko bazkidetza

KONTZERTUA

**Pierre Pierre Pierre

Frantziako Niort herritik dator soinu-artista autodidakta hau, elektronika disfuntzional eta bestelako egoeratan interesatua. Eskuz egindako gailu elektronikoak darabiltza, hi-fi ekipo merkeak eta software-kodeko sintesia. Besteak beste, hauekin kolaboratu du: Clinch (AV2), Will Guthrie (WAV2), Rui Leal (RRR), Mariane Moula (Prana Cotta)… Este artista sonoro autodidacta procede de la localidad francesa de Niort, y está intersado por la electrónica disfuncional y otras situaciones. Utiliza aparatos electrónicos construidos a mano, equipos hifi baratos y síntesis con código software, Ha colaborado con gente como : Clinch (AV2), Will Guthrie (WAV2), Rui Leal (RRR), Mariane Moula (Prana Cotta)… https://50hz.club/pierrepierrepierre/bio/**Paezur

Joseba Agirrezabalagaren bakarkako proiektua da Paezur. Aurretik Fernalia taldean ibilia gitarra jotzen, egun Paezur ambient- harsh noise eta elektronikan sakontzen du. Crystalmine zigiluan 2020an argitaratu zuen lehen lana. Orain Series Negrasen argitaratu duen disko berria estreinatzen dabil

Paezur es el proyecto en solitario de Joseba Agirrezabalagaren. Tras su paso como guitarrista por Fernalia, hoy en día Paezur se adentra en el harsh noise eta elektronika aspera. Publicó en 2020 un trabajo en Crystalmine, y ahora está presentando Erdoiz, en el catálogo de Series Negras.

17     19:30 - 2 €ko bazkidetza

ENTZUNALDIA - AUDICIÓN

Disko edo bestelako lan grabatu baten entzunaldi kolektiboa eta solasaldia.

Escucha y comantario colectivo de un disco o de otro tipo de material sonoro grabado. 18 19:30 - 9 €-ko bazkidetza) KONTZERTUA

**Alexander Markvart

Markvartek Siberian Improvisation Company (SIC) sortu zuen, eta Errusiako musika inprobisatu eta esperimentaleko eszenako kide ezaguna da. Hainbat instrumentu eta estilotan mugitzen da: free impro, EAI, noise, hardcore, minimal techno...

Markvart formo la Siberian Improvisation Company (SIC) y es miembro conocido de la escena experimental y de improvisación rusa. Toca múltiples instrumentos y diferentes estilos: free impro, EAI, noise, hardcore, minimal techno...https://alexandermarkvart.bandcamp.com/

**Xu Shaoyang

Xu Shaoyang Hong Kongen sortu zen. Maher Shalal Hash Baz kultuko pop talde bikaineko kidea da, eta japoniar kolektiboaren antzera bere abestiek musikalitatearen ideia konbentzionalak bereizten dituzte, zatiak, istripu zoriontsuak eta amateurismoaren espiritua barneratuz.

Xu Shaoyang nació en Hong Kong. Es miembro del brillante grupo pop de culto Maher Shalal Hash Baz y, al igual que el colectivo japonés, sus canciones desafían las ideas convencionales de musicalidad, incorporando fragmentos, accidentes felices y un espíritu de amateurismo.https://lyngbyhas.bandcamp.com/

**Lorea Oar-Arteta

Bermeon sortua, marrazki eta margogintzatatik iritsi da soinuzko sorkuntzara. Papera, ahotsa izaten ditu tresna nagusi soinua sortzeko, partiturak antolatzeko.

La artista de Bermeo se acercó a la creación sonora desde el dibujo y la pintura. Y el papel y la voz suelen ser los instrumentos más importantes para crear ese sonido y organizar esas partituras.

https://www.eitb.eus/eu/irratia/euskadi-irratia/programak/arratsean/osoa/5128417/lorea-oararteta-artistaren-soinu-pizak-eta-arte-plastikoa-arratsean-/Instagram: espora_espazioa

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FLOS CARMELI - Canto Polifónico a la Virgen del Carmen | Sacred Polyphonic

[cemppqncelm]

Patrimonios de la humanidad

Italia cuenta con un total de 69 Patrimonios de la Humanidad; cinco naturales, 14 culturales inmateriales y 50 culturales. Esto lo convierte en el país No.1 con más patrimonios a nivel mundial.

Hoy, veremos algunos de ellos que están registrados por la UNESCO.

¡Empecemos!

Fabricación artesanal de violines en Cremona (Inmaterial).

Los lutieres de Cremona gozan de una gran fama por los métodos artesanales que utilizan para la fabricación de violines, violas, violoncelos y contrabajos. Los aprendices del oficio de lutier acuden a una escuela especializada donde reciben una enseñanza basada en una estrecha relación maestro-alumno, y luego prosiguen su aprendizaje en un taller local para dominar las técnicas del oficio y perfeccionarse, tarea ésta que dura toda la vida. Cada lutier fabrica entre tres y seis instrumentos por año, confeccionando y ensamblando a mano, en torno a un molde, más de 70 piezas de madera, en función de las respuestas acústicas de cada una de ellas. Nunca dos violines son idénticos.

El Canto a tenore, un canto pastoral sardo (Inmaterial).

El Canto a tenore se ha desarrollado dentro de la cultura pastoral de Cerdeña. Representa una forma de canto polifónico masculino a cuatro voces – bassu, contra, boche y mesu boche – interpretado por cuatro hombres.

Monte Etna (Natural).

Este es un volcán activo y se encuentra en la costa de Sicilia.

Los Dolomitas (Natural).

Los Dolomitas están situados en la parte septentrional de los Alpes italianos. Esta cadena montañosa cuenta con 18 cumbres que se yerguen a más de 3.000 metros de altura. El sitio constituye también uno de los mejores ejemplos existentes de preservación de sistemas de plataformas carbonatadas de la Era Mesozoica con registros fosilíferos.

La Ciudad de Verona (Cultural).

Verona es un ejemplo excepcional de plaza fuerte que ha conservado un número considerable de monumentos de la Antigüedad grecorromana, la Edad Media y el Renacimiento. También en esta ciudad se encuentra el balcón donde Julieta espero la llegada de su amado Romeo.

Estilos Arquitectónicos

Italia es conocida por sus notables logros arquitectónicos, este país tiene la fortuna de contar con diferentes estilos arquitectónicos como: románico, gótico, renacentista, neoclásico, bizantina, rococó y el barroco.

Artesanías

Italia cuenta con artesanías muy reconocidas en el mundo. ¿Sabes cuales son? Acompáñanos a averiguarlo...

Mascaras Venecianas.

Las marionetas Pupi de Palermo y Catania.

Las filigranas de oro y plata de Liguria.

Datos Curiosos

Si aún no te has convencido de visitar este hermoso y fascinante país, te daremos algunos datos que te animaran a visitar Italia.

Suelen gesticular mucho con las manos. De hecho, se dice que si quieres callar a un italiano, debes amarrarle las manos.

En Italia, se tiene la creencia que el número 17 es de mala suerte. Esto es por que en latín el 7 suena igual a la frase, "Yo he vivido", en italiano.

Es uno de los países lideres de la moda.

En noche buena suelen comer lentejas. Para ellos, esto hará que atraigan a la buena suerte y la ganancia.

Los italianos suelen tomar mucho café. Según algunos datos, los italianos toman en promedio toman 4kg de café.

Requisitos de Ingreso

Para poder ingresar a Italia necesitas:

Pasaporte vigente.

No es necesaria una visa para turistas (Solo aplica para algunos países, puedes investigar directamente en el sitio web de su embajada si es que lo requieres)

Demostrar que la persona va a regresar al país del que proviene.

Contar con el dinero suficiente para su estancia y los servicios que adquirirá.

Por cuestiones de la actual pandemia, se requiere una prueba PCR negativa con no más de 48 horas.

Una vez allá, tendrás que hace un confinamiento de 14 días.

[emocionesdiscos7]

Palmira. Sensaciones, canción por canción. por Cecilia Biagini.

Palmira, el álbum Desde su tapa Palmira emerge y a palmas abiertas nos ofrece la Torre de Babel. Se presenta como una ofrenda, una magia,  un estallido sonoro-visual. The City of Palms nos brinda su rito a su ritmo. Penetra en el cuerpo y baila dentro nuestro. Una canción se liga a otra, es una música espacial. Diálogos de teclados manejan la escena provocando un ambiente para flotar, bailar, conectar con lo aéreo; melodías por aquí, melodías por allá, hay sintonía y libertad. Lo escucho y siento el péndulo, las curvas del tempo son armoniosas. Hay percusiones que son latidos, hay historias que son cercanas y otras lejanas. Es una invitación para celebrar el presente sin ignorar el pasado, nuestro primal scream. Palmira se ofrece y nos ofrece un sonido franco y alentador. Conlleva el poder de la curación: el elemento vital que es el movimiento.

Come back to babylon Empiezan los ruiditos..como me gusta el trip! De pronto hay marcha, hay esperanza Y buena onda ( será por babylon?) Las ganas de balancear los brazos en alto Al cielo

Dios del Fuego Om ya en la pista Psicodélica y fogosa Sintetizadores y Moogs sostenidos Cantando la canción del ciervo Vos trajiste el desierto Hacia mi.

Abrazo al sauce Lleva el eco que guardan Los árboles El estéreo comunica El derecho con El izquierdo Polifónico Uo  uo ou Sostenido y Derivado

Solo en Zion Empieza el rito A elegir jóvenes Para el Dios hambriento El canto es solitario El rito ya pasa Llega toda la orquesta Y nace una esperanza Post-ritual

Uruk Con Uruk el poder es nuestro Late un corazon Y no hay marcha atrás Repiqueteo Salto en el lugar Soy autosuficiente Me retro-alimento Con el movimiento

Melodía Es el susurro Que lleva el arroyo Que luego se evapora Y regresa en forma de Lluvia

Palmira Nos despojamos de todo y Volvemos a lo esencial Pum pum dice  el redoblante La contraseña Para entrar al Jardín de las delicias El mundo es mágico Solo es cuestión de sentirlo

[alternativassi]

El imprevisible acontecimiento fuera de las pantallas

El imprevisible acontecimiento fuera de las pantallas

  “Andar silencioso en el bosque alejando las preguntas sin respuestas sintiendo lo  que vibra de su propia potencia Las enramadas desnudas de hojas invitan a una  breve escritura  una revelación tal vez nacida de la escucha Me sorprenden siempre las ranas con sus insistentes cantos polifónicos No hay flores solo verdes y marrones Guirlandas de arañas suspendidas a sus telares tejen el…

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El tereré, el chamamé y los caballos del vino entran a la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

El tereré, el chamamé y los caballos del vino entran a la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

El barniz de pasto mopa-mopa de Colombia se inscribe en la categoría de salvaguardia urgente y el canto polifónico del Épiro en Grecia, se clasifica en el registro de buenas prácticas de salvaguardia. El cuscús ingresa a las tradiciones como una de las tradiciones del patrimonio cultural transnacional. El Comité encargado de inscribir el patrimonio cultural inmaterial de la Organización de las…

[moterografo]

🏔️Ruta en Moto: Pirineos durante el FEMAP y viaje a Carcassonne ⚔️

Durante el verano del año pasado hice dos viajes en moto: El primero fue a Llanars con motivo del Festival de Música Antigua de Pirineos (FEMAP) pasando por Besalú y bordeando toda la costa y el segundo a la ciudadela medieval de Carcassonne. 

Es cierto que la ruta de Pirineos la tengo bastante más recorrida pero, en esta ocasión tuve la oportunidad de disfrutar un par de días de la zona visitando pueblos y disfrutando de los enormes placeres gastronómicos y paisajísticos de esta parte de la geografía Catalana. 

Las vistas cuando uno recorre estos lugares son impresionantes y no es de extrañar ver a grupos de moteros franceses (nos encontramos un grupo de seniors feroces montados en sus enormes Harleys) se pasen a este lado de la frontera para sentarse en los miradores acompañados de una buena cerveza. 

Llanars

Como todos los pueblos pequeños de la orografía pirenaico-catalana Llanars es una de esas poblaciones pequeñas pero extremadamente bien cuidadas y elegantes. Se nota que los lugares que tienen que hacer frente a las adversidades climáticas se organizan y trabajan para que a nadie le falte de nada, las casas estén bien aclimatadas y los espacios comunes bien cuidados. 

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Antes del concierto paseamos por el pueblo, inicialmente por sus parques y jardines así como también por otras zonas verdes más salvajes y que envuelven y se fusionan con esta población que vive rodeada de naturaleza. 

La arquitectura del pueblo conserva aún muchas casas originales (aunque restauradas) de imponente verticalidad y solidez debido a muros de mampostería ordinaria (de dos alturas en su mayoría) y sin apenas presencia del ladrillo. Techos de teja roja cerámica y suelos de cemento en pendiente para ayudar a evacuar los frecuentes aguaceros que se dan en esta región en cualquier época del año. 

El conjunto arquitectónico mas importante de Llanars es la Iglesia Parroquial de Sant Esteve, consagrada en 1168 y que pertenece a este tipo de edificios religiosos católicos del antiquísimo románico catalán (pensad que las iglesias consagradas más antiguas en el resto de España debido a las guerras contra los musulmanes son, en el mejor de los casos, un siglo más jóvenes). 

Con semejante estructura de materiales nobles como la piedra y la madera podéis imaginar la calidad del sonido en el interior del edificio. El grupo en cuestión que realizó su interpretación ese día fue Utopia Esemble, una formación belga de canto polifónico a capella. 

Utopía ha sido el primer conjunto vocal que ha grabado una versión integral de las Lamentaciones del sevillano Cristóbal de Morales, considerado el mejor compositor hispánico de la primera mitad del siglo XVI (Siglo de Oro de la Cultura en España).

Besalú

Si eres amante del medievo visitar Besalú (junto con Cáceres, Teruel o Toledo, entre otras) debe estar en tu lista de viajes obligados. 

Esta ciudadela nos recibe a través del Pont Vell o Puente Viejo, que ha protegido la entrada a la ciudad por unos 1000 años, que se dice pronto. De hecho casi todas la arquitectura de sus iglesias, casas señoriales y castillo proceden de esas fechas, siglo X y XI, aunque obviamente también las hay posteriores. 

El conjunto arquitectónico de Besalú está especialmente bien conservado. El recorrido por la muralla rodea casi toda la ciudad antigua medieval con unas vistas preciosas tanto hacia la ciudad como al paisaje y su oferta gastronómica y de productos artesanos nos permiten llevarnos algún detalle especial a quienes no nos pudieron acompañar. 

Carcassonne

Apenas con un mes de diferencia planteamos un viaje parecido, más allá de los Pirineos, para cruzar al país vecino y poder contemplar (por primera vez en mi caso) ese magnífico conjunto monumental que es Carcassonne. 

Esta ciudad que estuvo ocupada por los árabes después del colapso del Reino Visigodo en la Península Ibérica fue gobernada por los reyes francos que comenzaron una ardua labor de construcción durante los siglos XI y XII, de cuya época es la mayoría de los edificios de la ciudadela. Carcassonne se convirtió así en uno de los puntos clave en la comunicación y el comercio entre el Reino de Francia y la Corona de Aragón.

Como no podría ser de otra manera, el centro neurálgico de cualquier ciudad medieval que se precie en Europa está gobernado por una iglesia o una catedral. La Basílica de Saint-Nazaire fue catedral en su momento y aunque fue construida según el modo románico sufrió múltiples reformas que han incluido muchos elementos del estilo gótico durante los siglos XIII y XIV. Estas remodelaciones son las responsables del majestuoso ambiente lumínico interior que provocan sus amplísimas y coloristas vidrieras.

Lamentablemente, como en la vida, todo viaje tiene su final... 

[i-come-back-to-the-renaissa-blog]

La música en el Renacimiento...

La música religiosa en la edad media eran adaptaciones de varias oraciones que se cantaban a una sola voz y que tenían ritmos libres, era común que la música que se componía no se escribiera, los artistas tenían que aprender y tocar de memoria.

A finales de la edad media, los llamados motetes (composiciones breves), se comenzaban a practicar en toda Europa; este tipo de música revolucionó la forma de componer, pasó de cantos de una voz a cantos polifónicos (varias voces).

En el Renacimiento temprano o Proto-Renacimiento, los motetes se seguían practicando, sin embargo, la composición se realizaba a partir de un sólo texto u oración y para varias voces.

Foto:  Missa alma redemptoris. 

[afelsalvador]

FORT: el Coro de la Alianza Francesa 

¿Qué es el coro de la AF?

La Alianza Francesa de San Salvador invita a todos los amantes del canto y la música a unirse a su coro polifónico. Este proyecto nace como la respuesta natural al éxito de “Alliances Polyphoniques: el coro francófono más grande de Centroamérica”. La idea es reunirse entre amigos y cantar juntos en francés y ¿por qué no en inglés y español? Sin embargo, no hace falta hablar francés para inscribirse y participar. No es necesario ser un cantante profesional. Es por eso que no se realizará audición para pertenecer al coro. Su deseo de cantar es lo único que bastará.

¿Cómo funciona?

Unirse al coro implica compromiso y una mezcla de trabajo individual y colectivo. Todos los coristas reciben acceso a un drive para las partituras y mp3 de aprendizaje correspondientes a su voz.  Antes de cada ensayo, los coristas deberán trabajar en autonomía, gracias al material de aprendizaje.

Durante los ensayos, los coristas trabajarán con un director de coro, que reforzará y aportará correcciones al trabajo de cada voz.

Para la sostenibilidad de este proyecto, que implica una inversión significativa en materia de alquileres, costos técnicos, derechos de autor, partituras, entre otros, consideramos valioso el aporte de cada uno de sus integrantes. Por lo tanto, la inscripción anual tendrá un costo de $30, que puede realizarse en dos pagos de $15 al inicio de cada sesión en septiembre 2019 y marzo 2020. 

Pasos para inscribirse

1.      Llenar el formulario de inscripción en línea. Click aquí.

2.      Pagar su inscripción semestral en la recepción de la Alianza Francesa.

3.      Asistir a los ensayos, según el calendario (ver más abajo).

4.      Participar en los espectáculos del coro.

Calendario de ensayos*

Viernes 27/09/19 – De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 4/10/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 11/10/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 25/10/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 8/11/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 15/11/19 -  De 6:30 a 9 p.m (actualización)

Viernes 29/11/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 6/12/19 - De 6:30 a 9 p.m.

Viernes 13/12/19 - De 6:30 a 9 p.m.

*Todos los ensayos se llevarán a cabo en el espacio cultural del Liceo Francés de San Salvador.

Espectáculo en diciembre 2019

 Sábado 14 de diciembre de 2019

[raulpradaalcoreza]

Amazonia agonizante

Amazonia agonizante

  Sebastiano Mónada

    Los jinetes del apocalipsis avanzan sembrando hogueras

            Amazonia proliferante de polifónicos cantos,

matriz de inteligencias sensibles,

memoria ecológica y sabidurías vitales,

anaconda alimentada por muchedumbres de serpientes,

continente de secretos bilógicos y narrativas vegetales,

entramados corporales de animales de mirada melancólica.